Musikarchiv

Vollkommen überflüssig ist dagegen der abschließende Bonus-Track „Es Tut Wieder Weh“ der Berliner von Jennifer Rostock. Eingebaut wurde dieser Song wohl als kleines Zugeständnis an die deutsche Hörerschaft, er passt .

The Killers reihen mühelos Hit an Hit, auch wenn diese in der Summe vielleicht etwas gleichförmig klingen.

Was war das eine Freude, als uns die Schweden von den Stompin´ Souls um Sänger Thomas Carlsson 2008 ihr Debüt „And It´s Looking A Lot Like Nothing At All“ servierten. Ein bunter Strauß Garage-Rock mit zwingenden Melodien.

In Summe präsentiert sich „Wild Young Hearts“ dennoch als gefällige und gute Laune versprühende CD, auch wenn sie leider nicht an das Niveau von „What’s The Time Mr. Wolf?“ anknüpfen kann. Ihr wichtigstes Ziel hat .

Fall Out Boy, My Chemical Romance, Panic At The Disco, Funeral For A Friend, Paramore, Dashboard Confessional, Weezer, Hawthorne Heights – Die Liste der emotional getriebenen Pop/Rock-Bands ist mittlerweile unüberschaubar .

Alternativ ist an der Musik des Wahl-Berliner Quintetts rein gar nichts! Hier geht es um Popmusik mit Gitarren.

Die Genialität David Bowies als Texter und Komponist blitzt nur teilweise auf.

Ein neuer „alter“ Westernhagen, der nicht mehr den Mick Jagger für Arme gibt.

Erst die Single „Passing Moments“ besinnt sich wieder auf Stärken, wobei ohne die Gastbläser viel verloren gehen würde. Immerhin schaffen sie es wieder auf ein solides Niveau und der alte Indie-Kniff funktioniert..

Ein schwachbrüstiges Pop-Potpourri anzubieten, ist in allen Bereichen gnadenlos.

Virginia Jetzt! haben mit dieser Platte jegliche Aussicht auf einen positiven Kurswechsel, ihres über die Jahre infiltrierten Schlager-Wolf im Indie-Pop-Schafspelz eindrucksvoll und in beinahe jedem Takt erstickt. Und besser als.

Wer Großtaten erwartet, ist hier falsch.

Die insgesamt zehn neue Nummern funktionieren entweder als rockender Grower, balladesker Ruhepol oder mitunter auch eingängig prunkvoll.

Diese Art von Gitarrenpop, bei dem die Melodien locker und leicht fließen und trotzdem immer eine gute Portion räudiger Indie-Rock vorhanden ist, bringen so wohl nur Briten zustande. Kein Wunder, dass die vier Wahl-Berliner das.

Etwas anderes in Bezug auf den Gesang bei The Cliks vermutet wohl auch der geneigte CD-Käufer, der sich mit der Band (noch) nicht so gut auskennt. Denn Lucas Silveira gehörte mal dem weiblichen Geschlecht an, worauf optisch .

Das Quartett präsentiert keinen zweitklassigen Schrammel-Rock aus bunt zusammengeklauten Ideen ohne eigene Identität, sondern mit Liebe zum Detail komponierte Songs.

Einer der interessantesten und musikalisch wertvollsten Auftritte in der Storytellers-Reihe.

Unter den weiteren Titeln finden sich darüber hinaus einige Lieder mit beachtlichem Hit-Potential. An erster Stelle sind hier sicherlich die Single „The Resolution“ sowie das starke „American Love“ zu nennen, aber auch .

Dieser ist dann auch keinesfalls steinig, sondern wohlig ausgelegt. So wie man es erwarten konnte, kommt man ohne Umschweife durch den typischen Gesang und den Gitarrensound auf die Hauptband von Julian Plenti..

Die Platte kommt ohne Höhepunke, aber auch ohne Tiefpunkte aus. Sie ist halt aus einem Guss und hält das Niveau..

Es wäre vermessen zu glauben, dass Blur nach ihrer aktuellen Tournee gleich ins Studio stürmen und neue Songs produziere – ein schöner Traum, der nur eventuell wahr wird.

Ein Album, dass höchstens bei den Großeltern wieder leichte Magenverstimmungen hervorruft, für Mama und Papa jedoch total in Ordnung ist.

Das zweite Cinema-Bizarre-Album vermittelt einen Eindruck, der sich gut mit seelenlos zusammenfassen lässt. Die Band präsentiert sich tatsächlich als Produkt und wirft dem Hörer eine Ladung Songs vor die Füße, die soviel .

Fazit: Von allen Alben des Prince-Dreierpacks ist „Lotusflow3r“ eindeutig das stärkste. Warum, steht auch in den Rezensionen zu „MPLsound“ und „Elixer“..

Wenn „Lotusflow3r“ das Rockalbum des Dreiersets ist, stellt „MPLsound“ das Dancealbum dar. Schon der Opener „(There’ll never B) another like me“ zerrt den Hörer mit seinen hypnotischen Bass-Grooves auf die Tanzflä.

Auletta klingen wie eine zwar technisch gut aufgestellte, aber gänzlich ohne eigenen Spirit daherkommende Cover-Band.

Nett, charmant, aber auch harmlos und ein bisschen auf Sicherheit gespielt.

Das ist von Frontmann Jim Kerr nicht nur schön formuliert, sondern auch dicht an der Realität. Denn was ist schlimmer als eine alternde Band, die nur noch eine Karikatur von sich selbst abgibt?.

Dummerweise verfallen Metric anschließend wieder in alte Schemata und bieten mit „Collect call“, „Blindness“ und „Stadium“ nur ein Update typisch kanadischer Pop/Rock-Ware, die gut, aber nicht hervorragend ist. Der .

Bei den ersten Hördurchläufen macht es noch richtig Spaß all diese Titel in vollkommen neuem – oder besser gesagt altem – Gewand zu hören.

Der erste Ausrutscher kündigt sich eigentlich erst mit „Skåne Girl“ an, da hier doch zu eingängig und zu aufdringlich auf den Pop gepocht wird. Das immer gleich wirkende Stück schreckt ab, wobei der Simplizismus doch .

Schon im Opener „Love is dead“ wird dem Hörer ein stampfender Beat in Kombination mit theatralischem Sirenengesang und bräsigen Text-Frasen á la „Love don’t live here anymore” um die Ohren gehauen. Damit versucht .

Nur wo Nannini draufsteht, ist auch Nannini drin.

„Escapism“ ist ein starkes Debütalbum mit überraschend vielen hochklassigen Songs. Deshalb müsste es schon mit dem Teufel zugehen, wenn sich The Glam nicht freischwimmen und durchsetzten könnten..

Im Opener „Eat Your Lies“ stehen sich effekt-beladende Gitarren und plastische Keyboard-Sounds, die an Filmmusik zu seichten Horrorstreifen erinnern, gegenüber. Hätte man den allzu glatten Schliff weggelassen und auf .

Eine behutsame Entwicklung, die aufhorchen lässt!

Mit „Lovebites“ gehen die Berliner um die schillernde Sängerin Ibadet Ramadani sowie Bassist Michael Haves in die zweite Album-Runde und werden ihrem Ruf als Berlins Geheimtipp Nummer eins aus dem Jahr 2006 mehr als gerecht. .

„Nichts passiert“ ist sicher kein Meilenstein der deutschen Popgeschichte, aber trotzdem ein Musterbeispiel für anspruchsvoll produzierten, authentisch klingenden Mainstream-Pop.

Dass es H.R.K. auch ohne seine alten Wegbegleiter versteht, hervorragende Alben aufzunehmen, beweist spätestens seine aktuelle Veröffentlichung „Protest“.

Wir sehen und hören: es bleibt (bis ins kleinste Detail) alles beim Alten, ob’s gefällt oder nicht. Bisher hat sich das Produkt LaFee hervorragend verkauft, also warum sollten die Macher auch etwas daran ändern?.

Ach Chris! Fürchterlich ist es, dein Album durchzuhören.

Dieses Manko begleichen Zweitfrau durch ihren recht eigenwilligen Genre-Mix, der mit Ausnahme einzelner Tracks, allerdings kaum beim ersten Mal zünden wird, da z.B. das unruhige „Ich brauch das“ und die Elektro-Sounds in „R.